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Lucrecia Lionti: “En mi muestra quise mostrar cómo un trabajador es mucho más que su trabajo”
La artista plástica Lucrecia Lionti habló sobre su muestra “Intarsia, Jacquard y mi Ami Capital” que puede verse gratis en la galería Barro, Caboto 531 hasta el 20 de agosto.
Los objetos de la muestra están dispuestos en un salón rectangular ambientado como un patio escolar. Casi todo está hecho de telas, lanas, cueros u objetos queridos de la propia artista, con algunas grandes consignas y rinconcitos elocuentes.
LCV: Me llamó la atención ese cuadro que tenés, esa intervención, ese objeto de arte en donde destaca la camisa de un trabajador, de un obrero, de un mecánico, con el logo Scania y encima todas partes de tu vida.
-Sí. Bueno, un poco para que la gente pueda imaginar, la obra son tres cuadros que son como un tríptico, que están realizados con camisas, es como una obra textil. Son camisas grises del trabajo de Scania que yo descosí, desarmé, y volví a unir todo como si fuesen una especie de rectángulo sin que se correspondieran las partes de la camisa, la manga, el frente, el bolsillo. Sobre esa nueva tela que estiré y pensé sobre los bastidores de madera, pinté con óleo algunas arrugas, con un óleo negro, pensando un poco en la grasa de los camiones, como en el material mecánico, y escribí unas palabras que había encontrado en cuadernos de mi papá. Palabras complejas como sinécdoque o Metheny, que es como el apellido de Pat Metheny, un jazzista, y dibujé también un circuito electrónico. En estas composiciones, sobre estas camisas, las llamé “intereses proletarios” pensando en cómo mi papá, como trabajador de fábrica, obrero, tenía intereses muy sofisticados, como de alguien que escuchaba una música muy profunda. Entonces como que fue una especie de obra que hice en su momento, casi como un homenaje para él y pensando todas las ramas por las que un trabajador y sus intereses van más allá a veces que su trabajo y su oficio.
LCV: ¿Cómo era la relación con tu papá?
-Yo soy tucumana y vivo acá hace 12 años en Buenos Aires, pero en el 2018 mi papá fallece y es un año en el que vuelvo a vivir a Tucumán por un año. El encuentro es como cuando fallece un ser querido, empezás como a ordenar y a revolver cosas y a revisar y empezas un proceso de duelo. Yo encontré en su ropero varias camisas de trabajo con sus bolsitas, como si nunca las hubiera usado, así como también había otras prendas que sí las usaba, mameluco color azul eléctrico. Estas camisas las separo, estaban todas nuevas. Y el encuentro con esta camisa fue yo, sin darme cuenta, habrá sido una actitud muy catártica de empezar a cortarlas, no a cortarlas, a descoserlas por dónde estaban cosidas. Agarro un cúter y medio que estaba en un acto de catarsis, emocional, y yo sabía que ya estaba haciendo una obra. En mi trabajo yo uso mucho el textil, utilizo muchas telas, pero estas camisas para mí fueron como una especie de algo simbólico, también de material de trabajo que le vi un valor y dije bueno, algo quiero hacer con esto.
LCV: Te habrán preguntado cómo la hija de un mecánico de Scania, de un hombre que la gente prejuicia tal vez, alejado de estas sensibilidades culturales, le encantó que su hija hiciera el bachillerato en arte.
-Totalmente. Para mi papá fue un orgullo desde el día uno que yo quiera dedicarme a las artes. El capital con lo que uno cuenta en la clase trabajadora es la posibilidad de estudiar, en el caso que la tengas y que puedas hacerlo, eso es valiosísimo. Ya de por si que yo pueda dedicarme y ser una buena alumna y poder ir por más, para él fue un orgullo pero muy grande. Él antes de fallecer me vio a mí recibiendo un premio en el Salón MUNT de la Universidad de Tucumán, un premio por una obra que había hecho y eso fue como una especie de logro, como un regalo para su vida. Me emociona lo que pusiste de cortina porque es muy lindo cómo entrelazas todo en el programa, cómo vas navegando por todos los trabajos. Y la verdad es que sí, pienso que en una fábrica como Scania vos tenés diferentes puestos, diferentes posiciones de trabajo. Mi papá siempre fue un súper laburante, pero que también desde su lugar nunca pudo acceder a otros cargos superiores por la falta de estudio y pienso que el estudio fue como base, como su legado.
LCV: Cuando fui a la galería me sonaba tremendamente fría y con una cosa como muy escolar. Lo comento con el camarógrafo y después escuchamos que en la nota vos decías que ese era exactamente lo que querías lograr, que habías hecho pintar para que pareciera un aula. Y esto también remitía en este caso a tu familia de maestras.
-Exacto, la idea de escuela, de institución pintada con una línea hasta la mitad, es una imagen que para quienes pasamos por una escuela o por hospitales o por instituciones públicas, uno recuerda esa pintura con una institución que te remite a algo. Hay algo de lo escolar que está conmigo también por el trabajo de mi mamá. Mi mamá, maestra de plástica toda su vida, mi abuela también, y eso que uno vivió lo voy cargando en mi obra, lo voy haciendo de diferentes maneras. Es como ese valor que va conmigo e intento transmitirlo. Yo confío mucho en el arte, creo que al hacer una obra uno tiene una posibilidad de decir algo más allá de si te gusta o no y eso. Se podría decir arte conceptual, cuando el concepto está bastante presente en la obra, yo intento mezclar las dos cosas, pero también decir algo. Para mí la instancia educativa es como la posibilidad de aprender a leer las palabras, los colores. Es como algo muy de la primaria, como una especie también de rescatar eso como valor. Hay una mezcla entre mi mamá y mi papá, mi familia y el valor en el laburo.
