Destacada
Opus dei y las esclavas de Dios
El 4 de agosto entrará en vigencia la nueva normativa establecida por el Papa Francisco por la cual el Opus Dei dejará de formar parte de la estructura jerárquica de la Iglesia como una diócesis desligada de territorio, sino que estará directamente controlada por el ministerio del Clero, tal como lo hacen otras organizaciones. El documento papal conocido como Motu Propio degrada a la poderosa organización ultraconservadora de la Iglesia quitándole la posibilidad de obtener obispados y obligándola a informes anuales sobre su actuación apostólica.
El actual prelado del Opus Dei, Fernando Ocáriz, relativizó el impacto del nuevo organigrama: “la ordenación episcopal del prelado no era ni es necesaria para la guía del Opus Dei”, sostuvo y consideró que “la voluntad del papa de subrayar ahora la dimensión carismática de la Obra” reafirma que ” el prelado ha de ser guía, pero, ante todo, padre”.
Padre e Padrone.
Mientras la noticia de la resolución del Papa limitando el poder de la temible organización -fundada en Madrid el 2 de Octubre de 1928 por San Josemaría Escrivá de Balaguer- estallaba en los principales medios y portales del mundo, la BBC publicaba un informe especial de Paula Bistagnino en el que reproduce la denuncia realizada por 43 mujeres de Argentina, Paraguay y Bolivia que en septiembre de 2021 acusaron al Opus Dei ante el Vaticano por trata de personas, explotación y reducción a la servidumbre.
“Les decían que tenían “vocación de santas”, que estaban llamadas a “servir a dios” y las sometían a jornadas de hasta 15 horas de trabajo, aisladas en residencias, con una rutina de oración y mortificaciones que incluía bañarse con agua fría y autoflagelarse”, explica la BBC en un artículo difundido en el día de hoy.
Captadas adolescentes, sin recursos económicos, bajo la promesa de una capacitación y la redención de Dios, debieron servir a sacerdotes y laicos, sin cobrar ningún sueldo ni incentivos para que formaran sus propias familias. Segregadas por su género en instalaciones especiales, tuvieron que renunciar a todo.
La denuncia de las empleadas domésticas esclavizadas provocó que la orden religiosa en la Región del Plata -que incluye Argentina, Paraguay, Bolivia y Uruguay- anunciara la creación de una “comisión de escucha y estudio” cuyo alcance, por el momento, no tendrá consecuencias jurídicas. “Creemos que es necesario un ámbito que permita comenzar a sanar lo que haya que sanar”, explica a BBC Mundo la oficina de comunicación del Opus Dei sobre la creación de la comisión. Al ser preguntada por las acusaciones, la orden afirma que no tiene “ninguna notificación de denuncia por parte de las autoridades eclesiásticas”. “Al finalizar el periodo de escucha y estudio, la comisión presentará sus conclusiones y recomendaciones al vicario regional, para que se tomen las decisiones oportunas”, agregó.
En más de una ocasión el Opus Dei fue tildado como ‘secta’ por el modo de incorporar jóvenes a la congregación y el duro trato que le aplicaban. Lejos de negar las denuncias, la congregación aseguraba que tanto los tormentos corporales como el espionaje a toda la correspondencia recibida por sus súbditos formaban parte de prácticas aceptadas por el cristianismo. Las mujeres fueron y son quienes más sufren esa persecución. El proselitismo La Obra, tal como se conocía su accionar, incluía la fundación de Universidades elitistas en todo el mundo y el engranaje con sectores económicos y políticos conservadores.
La organización creció a la sombra de los regímenes más autoritarios. Primero en la España franquista y luego al calor de varias dictaduras. Sin ir más lejos, en nuestro país, la sede central del Opus Dei, ubicada en el barrio de la recoleta, Vicente López al 1900, fue un regalo de los militares. Primero el dictador Alejandro Agustín Lanusse le donó un predio de la Ciudad de Buenos Aires de casi media manzana en una de las zonas más ricas y finalmente Jorge Rafael Videla en 1980 le otorgó un subsidio millonario para la construcción de algunos edificios de varias plantas. En ellos viven por un lado los sacerdotes y ‘miembros numerarios’ y en los otros las ‘auxiliares’ que no son otra cosa que el servicio doméstico de la institución. Las esclavas de Dios.
Varios autores recuerdan la serie La Criada como metáfora del calvario sufrido por estas mujeres.
Destacada
Expo Cooperativa 2025: diversidad productiva, innovación y economía solidaria en el Teatro Argentino
Destacada
Crónicas de la vida moderna (Parte I), por Marcelo Cosin
Tras la Segunda Guerra Mundial, la penetración cultural se desplegó como un arma silenciosa: primero entretenimiento, luego consumo, y finalmente la colonización de la imaginación. En los años cincuenta la televisión norteamericana explotó como un espectáculo doméstico: millones de familias hipnotizadas frente a la pantalla, mientras la publicidad convertía el living en sucursal del supermercado. Ese modelo, exportado como parte del poder blando, llegó a la Argentina en los años cincuenta. Lo que aquí empezó como transmisión patriótica se transformó pronto en concursos, series dobladas y shows musicales calcados de la lógica yanqui. Así, la penetración cultural nos cogió desprevenidos: entretenidos, anestesiados, con la guardia baja, fuimos perdiendo referentes propios hasta quedar zombis, analfabetos culturales, vagando en las tinieblas del televisor encendido.
Yo amo a Lucy
Un ejemplo de “penetración cultural” es el estreno en la televisión argentina de la serie I Love Lucy ofrecida en la televisión en Blanco y Negro del canal 7 (único canal estatal) como Yo amo a Lucy.
Producción innovadora. Emitida entre 1951 y 1957, protagonizada por Lucille Ball y Desi Arnaz. Fue pionera en grabarse en estudio con público en vivo y en 35 mm, lo que permitió su exportación internacional.
Argumento. Lucy Ricardo, ama de casa casada con un músico cubano, sueña con convertirse en estrella. Su ingenuidad y ambición la llevan a situaciones cómicas, siempre dentro del marco de la vida doméstica.
Impacto en EE. UU. Fue la serie más vista durante cuatro temporadas consecutivas, ganó cinco premios Emmy y se convirtió en un texto fundacional de la comedia televisiva.Ideología implícita:Refuerza el modelo de familia nuclear urbana.Naturaliza el rol de la mujer como ama de casa, aunque con aspiraciones frustradas de independencia.Introduce el consumo y el espectáculo como horizontes de deseo.Presenta la diversidad (un marido cubano) en clave de integración al “sueño americano”.
La familia Falcón
La familia Falcón (1962–1969) fue una de las primeras telenovelas argentinas emitida por Canal 13, creada por Hugo Moser y patrocinada por Ford para promocionar su modelo Falcon. Bajo la apariencia de comedia familiar, funcionó como un ejemplo claro de penetración cultural e ideológica, al instalar un modelo de familia de clase media “ejemplar” y asociarlo directamente con un producto de consumo extranjero.
Debut. 5 de febrero de 1962 en Canal 13, dirigido por Hugo Moser.
Duración. Se emitió semanalmente hasta 1969, con capítulos de 25 minutos.
Elenco. Pedro Quartucci (padre), Elina Colomer (madre), Roberto Escalada (tío solterón), Virginia Lago, José Luis Mazza, Alberto Fernández de Rosa, entre otros.Patrocinio: El apellido “Falcón” proviene del automóvil Ford Falcon, recién lanzado en Argentina. La serie fue concebida por una agencia de publicidad para promocionar el auto. Tuvo su versión cinematográfica en 1963.
Tema musical. “Juntitos, juntitos”, interpretado por Los Cinco Latinos, reforzaba la idea de unión familiar.
Contenido ideológico. Representaba a la familia de clase media porteña de los años 60: padre trabajador, madre abnegada, hijos obedientes y un tío solterón. Era presentada como “una familia como la suya, como cualquiera de su barrio”. Unidad familiar con autoridad paterna y sin conflictos profundos. Evitaba temas polémicos como divorcio, sexualidad o tensiones sociales.
Lenguaje “limpio”. Estaba prohibido decir malas palabras en televisión.
La serie funcionó como vehículo publicitario: el auto Falcon se convirtió en símbolo de modernidad y aspiración. Instaló un ideal de familia que invisibilizaba la diversidad social y cultural argentina. Fue parte de la estrategia de las empresas extranjeras (como Ford) para asociar sus productos con valores locales, naturalizando el consumo como parte de la vida cotidiana.
Dijo Heriberto Muraro en 1985: “La penetración cultural norteamericana en la Argentina a través de la televisión no es un fenómeno superficial ni espontáneo. Es el resultado de una estrategia sistemática de exportación de modelos culturales, estilos de vida y valores que acompañan la expansión del capitalismo. Los programas televisivos importados —series, formatos, noticieros— no solo entretienen: moldean imaginarios, naturalizan consumos y desplazan tradiciones locales. La televisión se convierte en un vehículo privilegiado de colonización simbólica, porque actúa en la vida cotidiana, en el ocio, en la familia, en la infancia. Así, la dependencia económica se traduce en dependencia cultural. Y lo más grave es que esta penetración se produce con la anuencia de las élites locales, que prefieren importar enlatados antes que invertir en producción nacional. La consecuencia es una sociedad que se reconoce más en los héroes de Hollywood que en sus propios referentes, y que aprende a mirar el mundo con ojos ajenos.”
